的意味。当然，这不是意味着如果没有了这种味道便无法吸引人了，这毕竟是次要的。

　　萧然思考的是，在体制方面，香港影坛走上了与好莱坞不同的一条路，即是导演心制度。好莱坞则是制片人制度，所有职务都围绕着制片人转，惟有老斯和老卢这样的超级大导演才能够不受干涉。

　　在最初那两三年里，萧然考虑的是，如何才能够电影创作更自由，更符合港片的处境。而当他最终认为导演的自由创作胜过一切之后，便基本形成了导演心制的核心。

　　到了魅影逐步做大之后，萧然才开始看到更远更广阔的地方，他必须得想出一个更有利于电影的制度。好莱坞那一套不是行不通，而是在很大程度上勒杀了导演的创作**。

　　于是，在90年，萧然逐步构思出导演心这个制度。导演、以及策划和制片三大职务，就是这个制度的最重要地方。导演是作为核心，制片作为策划部指派做前期和管钱的，负责杂务，而策划就属于一种监督职务了。

　　以最简单的例来讲，譬如萧然的《本色》，这是一部艺片，策划便基本不管什么事。若是《车神传说》，那么策划便必须得监督影片不会拍砸，若是够商业的导演，还会与策划商量下一场戏如何如何拍才能够吸引到观众。

　　所以，这种制度无疑是很有效的，至少比起好莱坞那完全牵制导演手脚的制片人心制要强了太多。这样一来，便可保证导演的创作有足够空间来激发灵感，而策划只负责监督商业片不要被拍成艺片，或者太沉闷之类的，基本不干涉导演。就是干涉了，导演亦完全可以不采用策划的建议。

　　于是，就在这些年里，萧然先是无意走上这条路，继而开始着手筹备这样一个制度。到了今天，新艺城和麦党雄工作室的监制制度已经不复存在，只剩下逐步走向成熟的导演心制。

　　正是这个制度，在这些年里吸引了不少来自日本和韩国等地的导演。再加上其他职务在这里的受重视程度，外国影人们更是纷纷前来这里，这其还不乏欧洲导演，譬如那位卢#8226；贝松便已经在魅影的投资下在香港创办了一间电影制作公司。这亦正是萧然有信心能够在大陆拒绝港片之后，能够让港片迅速转型的原因之一。

　　在这样的情况下，港片的风味可谓是各不同之处。这让萧然不得不思索，好莱坞是将美国层阶级那一套自由和民主推广开，依赖着这一套在全球获得地位的，尽管现在好莱坞影片在海外还斗不过香港，可这种类似的化和格调是必备的，起码得具备类似的核心化才行。

　　港片的核心化是什么？没人能够给出答案，因为任何答案都不尽正确，唯一一个稍接近的快餐化亦已经被萧然扑杀在襁褓之了。那港片应该具备什么样的核心化？这是萧然思考的东西，在化和出版方面，他都已经铺好了路，足以让观众接受东方化的路，现在唯一欠缺的就是核心化了。

　　一个地区或者国家的电影没有核心化的后果是什么？只瞧瞧欧洲电影便可知道一二了。若是没有衡量出拥有足够影响力，或者不如说是感染力的核心化，那将是怎样呢？印度电影在当地绝对够火了，走的是印度本色化，可却几乎没有冲出过本国。

　　这很简单，这种核心化，不仅要自己能够适应，还要其他国家和地区的人能够适应。若是没有，那萧然为港片所做的一切都将是白费，因为那一切都只不过是在宣扬民主和自由罢了。

　　不过，民主和自由这套把戏不一定只有美国才能够玩，大家的定义不同，那内涵自然就不同了。国化的精髓在什么地方？儒或者别的？

　　萧然想，无论是什么都不要紧，关键在于，华语电影必须得学会包装，以民主和自由来包装完全属于自己的化，把这些都推广出去。而当人们接受了它，那么就意味着接受了一切。

　　瞬间转过无数念头，萧然微笑望着众人淡淡的说：“我们要以民主和自由来包装国化，让它形成一种时尚，那么，到那时候公司就是在真正意义上的统治了全球！”

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